Nel 1914 il conte Mario Tommaso Gargallo restituisce al Teatro Greco la funzione per la quale era stato costrtuito nella Neapolis di Siracusa, città di fondazione greca e, nel V° secolo, vera rivale di Atene in campo culturale.
Il teatro greco è una delle architetture più speciali e emblematiche che l’uomo abbia inventato: non si tratta di un teatro costruito, come lo saranno i teatri romani, ma di un teatro letteralmente scolpito nella roccia di una collina. La sua forma a emiciclo accoglieva un terzo della popolazione delle città del tempo e questo testimonia la centralità dell’esperienza teatrale nella vita della polis. Il teatro è infatti il primo social che l’uomo abbia inventato, è un’esperienza di condivisione, in un luogo e in un tempo precisi. Sul palcoscenico si indaga la vita in tutte le sue declinazioni e il teatro funge da specchio dell’essere umano ed è dunque un’occasione di conoscenza. “Il teatro è lo specchio delle comunità, e gli specchi non hanno bisogno di cornici”, ha detto il grande maestro del teatro del Novecento Peter Brook. Il teatro è l’arte sociale per eccellenza, perché inclusiva e bandiera della democrazia. Il teatro greco è un luogo di estrema bellezza, essenziale e funzionale insieme, ingloba il paesaggio intorno, la natura e il cielo, è un luogo di contemplazione e di rappresentazione allo stesso tempo.
Quando il conte Gargallo fa rinascere le rappresentazioni classiche, il teatro era un rudere, una pallida traccia di ciò che era stato. Quella intuizione ha rappresentato una delle prime valorizzazioni di un bene storico restituendone la funzione e la dignità originaria. Il teatro ha ripreso a vivere e il successo è stato da subito nazionale e internazionale. La stagione 2019 ha avuto ben 170.000 spettatori, in 52 serate, con una media di 3500 spettatori a sera, con record anche di incassi. L’Istituto Nazionale del Dramma Antico (INDA) è fra le rare imprese culturali italiane che reggono i propri bilanci per il 70% sui ricavi dalla vendita dei biglietti e rappresenta una realtà unica al mondo. La stagione estiva è una vera e propria festa del teatro, gli spettatori arrivano da ogni parte d’Italia e generano un indotto sul territorio superiore ai 30 milioni di euro. La cultura, dunque, può rappresentare anche il motore centrale dell’economia di un territorio. Gli spettacoli classici al Teatro Greco di Siracusa sono un evento culturale, sociale, economico. E senza cultura non saremmo esseri umani.
En 1914, le comte Mario Tommaso Gargallo rendit au Théâtre Grec la fonction pour laquelle il avait été construit dans la Neapolis de Syracuse, une ville de fondation grecque et, au Ve siècle, une véritable rivale d’Athènes dans le domaine culturel.
Le théâtre grec est l’une des architectures les plus particulières et emblématiques que l’homme ait inventées : il ne s’agit pas d’un théâtre construit, comme le seraient les théâtres romains, mais d’un théâtre littéralement taillé dans la roche d’une colline. Sa forme en hémicycle accueillait un tiers de la population des villes de l’époque, ce qui témoigne de la centralité de l’expérience théâtrale dans la vie de la polis. Le théâtre est en fait le premier reseau social que l’homme a inventé ; c’est une expérience de partage, dans un lieu et un temps précis. Sur scène, la vie sous toutes ses formes est étudiée, et le théâtre agit comme un miroir de l’être humain et est donc une occasion de connaissance. “Le théâtre est le miroir des communautés, et les miroirs n’ont pas besoin de cadres”, disait le grand maître du théâtre du XXe siècle, Peter Brook. Le théâtre est l’art social par excellence, car il est inclusif et constitue l’étendard de la démocratie. Le théâtre grec est un lieu d’une extrême beauté, essentiel et fonctionnel à la fois, il intègre le paysage environnant, la nature et le ciel, c’est un lieu de contemplation et de performance à la fois.
Lorsque le comte Gargallo a fait revivre les pièces classiques, le théâtre n’était plus qu’une ruine, une pâle trace de ce qu’il avait été. Cette intuition a représenté l’une des premières valorisations d’un bien historique, en lui redonnant sa fonction et sa dignité d’origine. Le théâtre a repris vie et son succès a été immédiatement national et international. La saison 2019 a eu 170.000 spectateurs, sur 52 soirées, avec une moyenne de 3.500 spectateurs par soirée, avec des recettes record également. L’Istituto Nazionale del Dramma Antico (INDA) est l’une des rares entreprises culturelles italiennes à financer 70 % de son budget par la vente de billets et est unique au monde. La saison estivale est un véritable festival de théâtre, avec des spectateurs venant de toute l’Italie et générant des recettes induites de l’ordre de plus de 30 millions d’euros. La culture, par conséquent, peut également être le moteur centrale pour l’économie d’un territoire. Les représentations classiques au Théâtre Grec de Syracuse constituent un événement culturel, social et économique. Et sans culture, nous ne serions pas des êtres humains.